Objetivo del curso "Escucha dentro de ti"

Iniciamos el curso escolar  con un objetivo que nos acompaña durante todo  el año.
"Escucha dentro de ti" , como primera actividad del curso , nos adentramos en nosotros mismos para buscar el origen del significado de dicho lema.
Trabajando por parejas  intentamos comprender quienes somos.
Materiales necesarios: Hoja DINA-4, celo, folios de colores o blancos, pinturas de madera, tijeras,pegamento de barra.
Os dejamos el resultado de dicho trabajo.

                                                 Felicidades por un trabajo bien realizado.

Museo Lázaro Galdiano

Taller de acuarela
El Museo Lázaro Galdiano ,nos ofrece la oportunidad de apuntarnos a un taller de acuarela, en horario de mañana y tarde. De la mano del profesor y artista Diego Sierro. 

"Pintar nos hace mas curiosos, basta intentar retratar a un ser querido para darnos cuenta de que jamás nos habíamos percatado de detalles de su rostro. Pintar es una actividad reveladora, porque pensamos que vemos cuando simplemente miramos; entonces ver se convierte en descubrir, no es sencillamente abrir los ojos".

                                                                          Acuarelas 

                                              ¡Anímate! y cuéntanos tu experiencia.

"Retrato y Emociones"

"Retrato y Emociones" otro de nuestros Proyectos Europeos.
Los alumnos del Colegio Divina Pastora (Vallecas)  y San José (Maques de Viana ) han querido representar por medio de los Graffitis, expresando los  gustos de cada uno de ellos.

Materiales: cartulina, collage, pinturas acuarelables, técnica mixta ..

Graffiti 1
Graffiti 2
Graffiti 4

Exposición en clase de los trabajos de nuestros nuevas compañeros y amigos Griegos.

           

"Árbol de la vida" - Proyecto Europeo

                                                             "Árbol de la vida" 

Nuestros compañeros Griegos han creado este vídeo relacionado con el proyecto europeo , destaca su sencillez y al mismo tiempo la creación artística de los mismos.

Un trabajo excelente ¡ FELICIDADES!   

"Árbol de la Vida"

Los alumnos de la ESO de los Colegios Divina Pastora y San José, realizan por medio de la técnica pintura acuarelable, un mismo paisaje aplicando las diferentes gamas de colores que se ven durante las estaciones otoño, invierno, primavera y verano.

Naturaleza 1
Naturaleza 2
Árbol de la Vida 2

Adviento 2014

El tiempo de Adviento es un tiempo para ponerse en camino, para tomar la senda que nos conduce al que se está acercando (a Jesús) a nuestra vida. ¿Por qué no aprender de aquellas primeras pisadas?

Los alumnos de 1ºEso del Colegio Divina Pastora os desean a todos un buen inicio del Camino de  Adviento.

Materiales empleados: Ceras Manley, algodón o difumino, hojas de block de dibujo DINA-4.

Sand Art by Ilana Yahav - SandFantasy - "You've Got a Friend"

"Circulo de grises I "

Para trabajar los lapiceros  de grafito es necesario practicar y coger destreza, trabajando la degradación suavemente.

                              

V.Almeida

 El sonbreado consiste en oscurecer gradualmente algunas zonas del dibujo o su totalidad para conseguir efectos de claroscuro,de volumen,.. los efectos de estos dibujos se consiguen con los dos tipos de minas H,B y diferente numeración.

                              

"Circulo de grises"

Los lapiceros 2H, 2HB, 2B, 4B se trabajan de forma diferente, cada uno sombrea según su composición de la mina. Eso depende, si tiene más o menos arcilla y de las altas temperaturas a las que se someten.Cuanto mayor sea la proporción de arcilla mas dura será la mina y sus trazados más finos: los bordes serán nítidos su tono gris claro, mancharan menos y se borraran con mayor facilidad.

A.Paz

El sistema de dureza y de oscuridad de la mina se clasifica con un sistema de siglas en Inglés,siendo H-la dureza, y B-el grado de negro. La variedad de lapices van desde 9H(el más duro) al 9B(el más negro)

1ºA

Para dibujar, procurar marcar poco las lineas hasta que no sean definitivas. Después matizarlas  para lograr mayor expresividad y riqueza plástica.

1ºA

Evita borrar, pero si es necesario, hacerlo suavemente para no dañar el papel, porque las nuevas lineas trazadas sobre él perderían riqueza expresiva y definición.

 

Diseño

Dibujos con base en el dibujo geométrico.

C.Talavera

C. Nieto

Bocetos de "Naturaleza Muerta"

Este año 2012-2013 empezamos con una sesión de bocetos de "Naturaleza Muerta" realizados por alumnos del colegio de 1º ESO.
Todos los bocetos se pueden clasificar dentro del Naturalismo, que sean fiel a la apariencia de la realidad.

                         

   I Casanova

I Casanova

                  

    Xing Tang

Xing Tang

       
     Iremos poniendo una pequeña muestra de algunos de los trabajos realizados.






 

Xing Tang

Xing Tang




E.Moreno

E.Moreno

I. Casanova




 

Xing Tang

E.Moreno

E.Moreno

Aprender a ver

Pintar y dibujar se suele decir que es una prolongación del arte de ver. De ello se deduce la importancia que tiene aprender a mirar ya ver de forma consciente, es un requisito indispensable para pintar un buen cuadro. Si durante los primeros intentos de dibujar un cuadro son insatisfactorios, pueden ser debidos a una mala observación o una falta de conocimiento de las técnicas. Para ello, es conveniente estudiar las formas de nuestro alrededor, observar las relaciones de los colores y las escalas de algunas cosas respecto a otras.

La base del conocimiento esta en el estudio de los grandes artistas. Todo artista debe estudiar las técnicas a través de los grandes. Se debe buscar el equilibrio en el cuadro. La dimensión es un elemento importante, al igual que el uso de la perspectiva lineal o la “perspectiva aérea”, para crear la ilusión  de espacio.


  Perspectiva Lineal:

    Diferentes puntos de fuga:

Punto lineal desde arriba:

Puntillismo
El puntillismo fue un movimiento pictórico que surgió en 1884, encabezado por el pintor francés Georges Seurat. La técnica puntillista consiste en la yuxtaposición de puntos de colores puros, en lugar de emplear pinceladas de colores mezclados. Se aplican toques de colores puros conformando el cuadro, y a cierta distancia, la retina produce la mezcla.
Pero en este caso, nos referimos a la representación de una obra por medio de puntos, creando las luces y las sombras con herramientas como la pluma, estilográficos, rotuladores etc..
Pintar un ojo semirealista, una cara, un árbol o cualquier otro objeto.

Pintando con grafitos

 

Técnicas del lápiz:

Se empieza siempre con un lápiz afilado. Especialmente con los lapiceros más blandos, como el carboncillo y los lápices de carbón. Si no se mantienen bien afilados producen líneas bastas, gruesas que estropearan el efecto de su dibujo.

Los lapiceros blandos son buenos para los esbozos. Los duros hay que ser mas precisos. La apariencia  de las líneas del lápiz varia según la velocidad a la que se tracen ,la presión ejercida sobre el lápiz y el grado del lápiz usado. Los puntos de entramados, lineas hechas a trazos cortos, marcas y líneas en dirección aleatorias, líneas finas, gruesas,.. todas pueden usarse para crear diferentes tonalidades.

Los artistas como Durero y Leonardo, llamados artistas de la punta de plata, originaron un método para reproducir el tono mediante la línea que aun se usa hoy. Dibujando líneas muy juntas podían lograr efectos de sombras con líneas oscuras y fuertes, y zonas mas claras con golpes finos y suaves. 

Frotando, con la mano o con goma, se consiguen tonos diferentes. Los toques de luz se pueden producir borrando hasta descubrir el fondo.

El lapiz es muy efectivo cuando se usa combinado conm otro material, con agua o aceite, se puede utilizar sobre superficies de óleo y gesso, o sobre papel.

"Trabajando los lapiceros"

Dibujos a lápiz realizados por alumnos de 1ºeso

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Aquí os dejo un anuncio interesante. Y un enlace del making of.
Espero que os guste.

Museo Casa Sorolla

En el Museo Casa Sorolla, se concentra la mayoría de los objetos que reunió en vida. Predomina la obra del artista, pintura y dibujo, que es la colección más amplia y representativa que se conserva.
Fue creado por deseo de la viuda de Sorolla, Clotilde García del Castillo, que en 1925 dictó testamento donando todos sus bienes al Estado Español para fundar un Museo en memoria de su marido. Joaquín Sorolla García, único hijo varón del matrimonio Sorolla, fue el primer Director de este Museo hasta su fallecimiento, por deseo expreso de su fundadora. En 1941 hizo Joaquín testamento legando nuevos fondos al Estado. Tras su muerte en 1948, la donación fue aceptada en 1951. Estos últimos fondos son hoy propiedad de la Fundación Museo Sorolla, según el Estatuto Jurídico que la reglamenta, del 30 de julio de 1993. Desde 1973 el Museo es estatal y depende del Ministerio de Cultura.

"El Hermitage" - Museo del Prado

'El Hermitage en el Prado',  a través de las ciento veinte obras, muestra una gran variedad y riqueza de las colecciones del museo ruso -desde el siglo V a.C. hasta el siglo XX, pasando por piezas de arqueología, artes decorativas y los magníficos fondos de pintura, escultura y dibujo- que hacen de él uno de los primeros centros de arte del mundo.

Compuesta por casi noventa obras de las célebres colecciones de pintura, dibujo y escultura del museo ruso, junto a una cantidad similar de piezas correspondientes a sus extensas e incomparables colecciones arqueológicas y de artes decorativas, además de trajes de época y mobiliario, la exposición 'El Hermitage en el Prado' completa el intercambio de colecciones sin precedentes acordado entre los dos grandes museos, español y ruso, e iniciado a principios de año con la presentación de 'El Prado en el Hermitage' en San Petersburgo, exposición que contó con la colaboración de AC/E y se convirtió en la de mayor éxito de público en la historia del Hermitage con más de 600.000 visitantes

Arquitecturas Pintadas

La arquitectura ha sido una de las herramientas que ha proporcionado al espectador detalles y claves para interpretar las composiciones.
Especialmente a partir del Renacimiento, se vuelcan conocimientos y teorías, se reivindica el estatus del artista para transformarse, el cual sera más tarde,  un instrumento de propaganda y poder en manos de sus comitentes y ya, en el siglo XVIII, en un género nuevo que tiene como único protagonista a la ciudad.
En el Museo Thyssen-Bornemisza se contemplan obras ejecutadas desde el Renacimiento hasta el siglo XVII, y en la Fundación Caja Madrid se despliega en profundidad el siglo XVIII.